¿Qué diferencia hay entre el diseño y el arte?

           Hoy en día podemos pensar y analizar que todos somos capaces de crear un diseño o de crear arte, que se puedan volver parte de nuestra historia cultural o que puedan ser muy conocidos; pero son muy pocos son los que llegan a este rango ya que en nuestra mundo actual muchos consideran que el arte cuenta con un diseño programado que fue hecho por parte de un diseñador, pero no es verdad, en muchas ocasiones tiene un sentido diferente a lo que el artista quiere plasmar. Hablando del ámbito mexicano el diseño es muy desaprovechado ya que las personas no tienen el suficiente criterio para analizar que lo que están haciendo es correcto y es una forma de expresar lo que sienten. En muchas ocasiones se cree que un solo dibujo es un diseño y la gran mayoría de las personas creen que los diseñadores solo hacen dibujos y cosas simples, pero hay que entender que no solo por que hacen “dibujitos” es fácil o solo eso saben hacer.

Hoy en día lo mas común es que se piense que el diseño y el arte es lo mismo que si un artista hace arte es un diseño y que si un diseñador tiene un diseño innovador es arte; pero no esto esta mal empleado ya que no es lo mismo y probablemente ni se parezca en lo mas mínimo, aunque igual en este tipo de conflictos entran los artistas visuales creyendo que todos son artistas y no son dos cosas muy diferentes tanto el diseñador como el artista visual.

El arte no obstante, reconoce que “el diseño es una cosa y el arte otra. El diseño es un oficio al servicio de las necesidades de un proyecto cuya función es comunicar. Debemos reconocer que algunos carteles, libros o piezas de diseño industrial como lámparas, mesas y sillas están en algunos museos, pero eso es porque están tan bien hechos que se convirtieron en arte. Sin embargo, no hay que confundir las cosas”, dice.

El diseño ha sido minimizado o ignorado por mucho tiempo, considera el autor. El diseño, detalla, es un oficio en el que es posible crear carteles volantes y cualquier cuestión de publicidad en la que existe una composición, mezclando tipografías e imagen. No importa cuál sea el tipo de imagen, ya que puede incluir fotografías, grabados y viñetas, cuya función primaria es facilitar la comunicación, apunta.


Ya hablando mas en concreto se dice que a partir de los años 80’s el diseño que ha vuelto repetitivo y aburrido ya que todo lo que se hace es imitar lo que se hacia antes aunque de una manera diferente, se dice que la mayoría de los diseñadores gráficos se va por la parte cómoda y fácil, ya que no investigan sobre el tema y tampoco se preocupan por encontrar otras formas, texturas y composiciones, sólo se van por la parte fácil que es lo que puede proporcionarles un software y esto ido empobreciendo nuestro oficio. “Los diseñadores no deberían conformarse con el software de una computadora. Y aunque muchos me han acusado de retrógrada y de que no sé usar la computadora, obviamente no podría trabajar sin computadora, pero eso no me limita”.

Otro problema a lo que se enfrentan la mayoría de los diseñadores es a la falta de bibliografía ya que en muchas ocasiones los datos están mal o están incompletos y esto se pasa ya que no salen de la zona de confort para aprovechar los demás temas y solo se escriben de los que son mas comunes y son mas fáciles de encontrar información sin la necesidad de ir a una biblioteca a recaudar información.

Para concluir podemos pensar que el diseño siempre se ha confundido como parte del arte y de la cultura, pero desde tiempo atrás ha habido conflictos por lo mismos temas y que cada uno de los artistas y diseñadores han querido separar el uno del otro, para que se le valore por lo que es.

Escrito por: Ale Amaro